从生在四川的可爱“洋娃娃”，到历经风雨沧桑世纪老人，伊莎白・柯鲁克“用尽一生爱中国”的故事曾打动无数人。1月15日至16日，大型曲艺音诗画《伊莎白》在北京二七剧场上演。作品深情讲述了国际共产主义战士、中华人民共和国“友谊勋章”获得者伊莎白・柯鲁克跨越世纪的深厚中国情缘。
大型曲艺音诗画《伊莎白》演出现场。主办方供图
经北京首演、成都巡演后，《伊莎白》此番再度绽放京城舞台，延续了首演阵容，由黄宏担任总导演、总编剧，吴新伯任总编剧，全维润任总撰稿。同时特邀杨澜、大山担任讲述人，青年相声演员李丁负责串场，更有多位中国曲艺牡丹奖得主、曲艺名家及中青年曲艺工作者共同参与演出。演出现场几乎座无虚席，喝彩声与掌声此起彼伏。
《伊莎白》以伊莎白・柯鲁克的生命轨迹为主线，生动呈现了她与中国革命和建设事业紧密相连的一生。从1915年生于四川成都，到抗日战争时期放弃优渥生活、毅然重返战火纷飞的中国，深入西部农村与藏区开展社会调查；从与丈夫大卫・柯鲁克共同投身国际反法西斯斗争，到深入晋冀鲁豫解放区参与土地改革，再到此后七十余年扎根中国，成为新中国英语教学事业的开拓者——她百年人生的壮阔历程，通过《生在中国》《爱在中国》《心在中国》《留在中国》四个篇章层层展开。
《伊莎白》在叙事结构上独具匠心，采用“出生百日”与“人生百岁”双向推进的时空交错手法，勾勒出一位与中国人民肝胆相照的国际友人形象。据悉，在此前的创排过程中，主创团队研读了大量文献著作与影像资料，实地走访伊莎白故居，采访其亲属与研究专家，并组织多次研讨，历时半年、数易其稿，最终完成剧本创作。
作为拓宽新时代曲艺创作国际视野的重要实践，《伊莎白》融汇四川清音、湖北大鼓、京韵大鼓、陕北说书、苏州评弹等十二种地方曲艺形式，这些曲艺形式均取自伊莎白曾生活和工作过的地域，以富有乡土气息的曲音串联起她的百年足迹。作品还创新引入中国电影乐团现场交响伴奏，使传统曲艺的细腻韵律与交响乐的恢宏气势交相辉映，极大增强了艺术表现力与感染力。
《伊莎白》的舞台设计同样颇具匠心。曲艺演唱区、交响乐池、主持串联区、主屏与纱幕影像区五大区域布局巧妙，通过多媒体透视技术营造出立体视觉效果。大量珍贵历史影像与演员表演紧密呼应，结合AI等现代科技手段，既增强了作品的历史厚重感，又赋予其强烈的视觉冲击力。
“当看到晚年伊莎白推着轮椅来到丈夫雕像前，为他带来一瓶清冽醇厚的酒，诉说两人几十年携手并进的经历时，我的眼睛不知不觉就湿润了。”观众李女士说，演出融合了传统曲艺与珍贵的历史影像，让自己在欣赏曲艺的同时了解伊莎白的传奇人生，感受到了国际主义精神的强大力量，也对中国人民抗日战争胜利的世界意义有了更深的体会。
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